시대를 넘어 음악 축제의 아름다움에 대한 깊은 의미

지난 5 년에서 10 년 사이에 음악 축제가 미국 문화에 초신성처럼 터지지 만 Coachella로 시작하지 않았다는 사실을 부인할 수는 없습니다. 그 나라 최초의 음악 축제는 물론 우드 스탁 (Woodstock)이었는데 1969 년 여름 한 주말에 40 만 명이 넘는 사람들이 뉴욕의 캐츠 킬스 (Catskills)로 끌 렸습니다. 몬태레이 국제 팝 페스티벌과 뉴 포트 팝 페스티벌과 같은이 기간 동안 더 작은 록, 팝, 재즈 페스티벌이 전국에 퍼지기 시작했습니다. 마마스 & 파파스와 고마워 죽은 자니 조플린과 지미 헨드릭스의 연기가 특징입니다.

이 쇼들의 군중을 들여다 보면 반짝이는 아이 섀도우 나 유니콘 머리카락을 보지 못할 것입니다. "60 년대와 70 년대는 사람들이 떠나고 자연의 아름다움을 과시 한 첫 번째시기 중 하나였습니다"라고 스트리머스의 헤어 스타일리스트 인 홀리 밀스 (Holy Mills)는 말합니다. "모든 것이 자유에 관한 것이었다. 사람들은 종종 완전히 누드했다."

실제로, 우드 스탁 시대의 축제의 아름다움은 우리의받은 편지함에있는 많은 홍보 문구를 주제로 한 선별 된 "음악 축제 미용 준비"를 포함하지 않았습니다. "60 년대에는 히피족 운동이 자연과보다 원시적이며 균형 잡힌 무언가를 위해 주류의 아름다움 이상을 버리는 것이 었습니다"라고 Streeters의 유명 메이크업 아티스트 인 Frankie Boyd는 말합니다. "우드 스탁 모양은 1950 년대 미국의 억압적인 규범에서 탈출하는 것에 관한 것이었다. 그리고 훨씬 더 반문화적이고 젊은 발랄한 것을위한 부모님의 뻔뻔스럽고 적절한 표정."

말할 것도없이, 대부분의 우드 스탁 주말 (Coachella 사막에서는 일어날 것 같지 않음)의 대부분이 비가 내렸다. 그리고 많은 환각제가 존재했기 때문에, 축제 메이크업은 형광펜과 액체 립스틱이 아니라 "자신과 다른 사람을 그리는 몸" 진흙으로. " 그러나 미리 패션쇼에 입을 열려고 한 것은 아니 었습니다. "잘 준비된 참석자들은 Goldie Hawn의 상징적 인 모습에서 영감을 얻었을 가능성이 높습니다. 웃음 소리 DayGlo 바디 페인팅을 통해 평화의 상징과 대우를 받았습니다. "라고 보이드는 말합니다.

florals의 말하기, 우리가 여전히 음악 축제와 연관시키는 꽃 관은 60 년대와 70 년대에 확실히 발견 될 수 있습니다. 차이점은 그들이 진짜 꽃으로 만들어 졌다는 것입니다, 숲에서 발견하고 짠 또는 머리에 꼰.

미국의 정치와 주류 문화가 앞으로 수십 년 동안 진화함에 따라, 예술계의 반란군이 음악 축제에 참석하는 사람들의 관심을 끌기를 바랬다. 90 년대 후반에 우드 스탁의 꽃 왕관 착용 청중은 시장에서 벗어 났고, X 세대와 Y 세대는 성 가셔졌습니다. "Lollapalooza (Jane 's Addiction의 Perry Farrell이 작곡 한)와 alt-rock / grunge 운동과 같은 1990 년대의 음악 축제는 모두 황폐화 된 아기 인형의 매력이었습니다."라고 Boyd는 말합니다.

"가늘게 땋은 눈섭, 고민 된 검은 눈 화장, 가루 피부, 얼룩덜룩 한 빨간 입술. 홀 프런트 위인 Courtney Love." '90 년대 축제의 모습은 불안한 반체제 태도로 지어졌으며, 1980 년대 후반과 90 년대 초반의 보수적 인 과잉에 대한 압박으로 보이드는 말한다.

그런데 그런 분위기는 오래 가지 못했다. 2000 년대 중반까지, 큰 multiiday 음악 축제는 상승하고 있었고, 아름다움 트렌드를 발전시키고 다르게 확산시키는 인터넷도 증가했습니다. 음악 축제 제작 회사 인 Superfly의 공동 소유자 인 조나단 메이어스 (Jonathan Mayers)는 "이 새로운 대규모 음악 축제 물결은 … Napster가 나오고, iPod가 출시되고, 인터넷에 접속하는 사람들과 예술가들이 서로 연결될 때 함께했습니다. 2015 Racked article.

그 이후로 소셜 미디어, 특히 Instagram은 축제의 아름다움 트렌드가 어떻게 발전하고 있는지에 큰 역할을했습니다. Noisey 스타일의 편집자 인 Kim Taylor Bennett은 Racked에게 "참가자는 소셜 미디어에서 나중에 계획 할 내용만큼이나 경험에 많은 관심을 가지고 있습니다."라고 말했습니다. 다른 말로, festivalgoers가 Coachella를 위해 그들의 메이크업을 꾸릴 때, 그들은 생각하고있다, 이것은 Instagram 위에서 어떻게 보일 것이냐?

최악의 경우, 소셜 미디어의 축제 아름다움에 미치는 영향은 문화적으로 적절한 이미지의 확산을 장려합니다. 예를 들어, 몇 년 전, 백인 Coachella 참석자 모두에게 bindis와 feathers (특정 남아시아 및 아메리카 인디언 커뮤니티에서 지혜와 명예의 신성한 상징)를 발견 할 수있었습니다. 문화적 전유에 대한 논의가 주류 언론을 강타하기 전에이 사람들은 Pinterest 또는 Instagram에 대한 외모를 분명히 발견하고, 그들이 예쁘다고 생각했으며, 더 빠른 패션 소매점 및 큐에 주문하기 전에 더 이상 생각하지 않을 것입니다. 좋아하는 필터를 올리십시오.

운 좋게도, 우리는 음악 축제에서 문화적 전유에 대한 가장 심각한 예를 넘어서 진화 해 왔습니다. 실제로, 지난 2 년 동안 발생한 선거, 시사 및 비극으로 인해 미국의 정치 풍토는 여러면에서 1960 년대 우드 스탁 시대에 존재했던 혁명적 분위기로 되돌아 왔습니다. 아름다움과 예술이 염려되는 곳에서 "우리는 받아 들일 수있는 놀라운 시간에 살고 있습니다."라고 Mills는 말합니다.

그런 이유로, 원래의 보헤미안 모양의 정신은 시간의 시험을 견디어 냈습니다. "동향은 밝은 머리카락 색과 반짝임과 같이 사용 가능해진 제품과 도구로 발전했지만 동일한 자유로운 분위기는 그대로 유지됩니다."라고 밀스는 말합니다. "Forever 21과 H & M 같은 회사는 여전히 꽃 왕관을보고 있지만 여전히 Braid는 보이지만 YouTube가 존재하기 때문에 어떤 경우에는 머리띠와 헤어 스타일이 더 진화되고 복잡해집니다.."

오늘날의 음악 축제 트렌드는 꽃 크라운과 브레이드보다 훨씬 환상적입니다. "지난해 코 첼라에서 다채로운 가발과 머리카락 색 조각을 보았습니다."라고 유명 헤어 스타일리스트 Jessica Elbaum이 말했습니다. 현대 가족. "번쩍 번쩍 번쩍하는 머리카락, 복서 끈, 덜 꽃 왕관과 파도." 보이드는 음악 축제의 외모가 중심에서 조금 더 멀리 떠난다는 데 동의한다. "이 외모는 무지개 빛깔의 반짝임, 홀로 그래픽 반짝임, 머리 색깔, 유니콘 환상을 특징으로하는 미묘한 마법의 소녀 모습입니다."

물론, 이러한 새로운 극단에 대한 동기 중 일부는 Instagram에서 더 많이 볼 수있는 것보다 두 번 탭할 가능성이 높다는 것입니다. 하지만 다른 부분은 우리는 당신의 정체성을 실험하고, 당신의 가장 조잡한 자아가되고, 사회적 편협함에 집착하는 것은 당신이 아름다움으로 할 수있는 가장 멋진 일입니다. 그리고 음악 축제, 수십만 명의 독창적 인 젊은이를 연결하는 대규모 문화 행사가 완벽한 장소입니다. Boyd는 "외모는 점점 더 커지고 넓어 질 것"이라고 예측했다.

"사람들이 심판을하지 않고 외모를 탐구하는 순수한 판타지. 더 이상하고 초현실적 일수록 좋다"

다음은 편집 위원장이 너무나도 지나친 다섯 가지 축제의 진부한 표현입니다.