이 멋진 Alvin Ailey Ballerina는 그녀의 뷰티 루틴을 공유합니다.

아름다움 기준은 미국의 모든 주름과 틈새로 피를 흘립니다. 발레 댄스의 세계에서 "받아 들일 수있는"것으로 간주되는 것에 대한 유로 센트릭 (Eurocentric)의 단 한사람의 신념과 "모양"은 모든 흑인과 갈색 소녀의 감정적 인 마음을 사방에 포화 상태로 만듭니다. 다른 모든 사람들처럼 보이는 유니폼, 레오타드, 스타킹, 발레 슈즈, 롤빵 등을 착용하고있는 댄스 바에 서있는 모습을 상상해보십시오. "누드"스타킹은 어두운 피부에 대해 베이지 색으로 보입니다.

분홍색 신발은 그들이 의도 한대로 확실히 섞이지 않습니다. 자연적으로 롤빵의 질감을 옆에 서있는 댄서들과 똑같이 보이게 만드는 방법은 없습니다. 이것은 발레에서 유색 인종의 여성이되는 것과 같습니다.

모든 장르의 댄스 중에서 발레는 흑인 여성에게 가장 어려운 도전 과제입니다. 엄격한 장르는 다양성이 결여 된 오랜 역사를 가지고 있습니다. 편견의 뿌리깊은 명성 때문에 Misty Copeland와 같은 성공적인 댄서 컬러는 예외로 간주됩니다. 양자 택일로, 그들은 기술 표준이 당신의 피부의 색깔 또는 당신의 머리의 짜임새와 아무 관련이 없기 때문에 표준이어야하고 그들의 대조 물과 동일한 기회를 제안해야합니다. Harlem의 댄스 시어터 (Dance Theatre)의 예술 감독 인 버지니아 존슨 (Virginia Johnson)은 "사람들은 여전히 ​​독창적 인 예술 형식으로 간주 되었기 때문에이 예술 형식 안에 다양성의 개념을 받아들이지 않았습니다. Pointe Magazine.

"그것은 색채가없는 사람들 일뿐만 아니라 매우 수업 중심이었습니다."

발레에서 흑인 여성과 관련된 신체 기준은 똑같이 문제가되고 있습니다. "댄스 전문가들의 입에서 들었을 때, 흑인 무용수는 올바른 신체가 없기 때문에 발레 댄서가 될 수 없다고 들었습니다."라고 American Ballroom Theatre Executive Rachel Moore 전무 이사가 말했습니다. Pointe. "나는 그것이 아직도 존재하는 믿을 수 없을 정도로 불행한 신화라고 생각한다."

그럼에도 불구하고 흑인 여성은지지하지 않았으며 발레 장벽을 허물어 왔습니다. Alvin Ailey 학교 회원 인 Dejah Poole이 그 여자입니다. Poole은 시카고 남쪽에서 태어나고 자랐으며 3 세부터 시작된 춤에 대한 열정을 가지고 있습니다. 몇 년 후 그녀는 표현과 챔피언의 다양성을 옹호하기 위해 댄스에 대한 사랑을 사용하여 다방면의 예술가로 진화했습니다. 숨이 멎을듯한 Instagram 피드를 통해 한 번 스크롤하면 그녀의 부러워하는 스타일, 힘 및 솔직한 춤의 사랑에 대해 예리하게 느낄 수 있습니다.

그녀는 그녀의 말로 표현할 수없는 이야기를 공유하며, 찬사와 도전으로 가득 찬 이야기를 들려주고, 또한 흑인 여성 인 댄서가 아래의 아름다움에 대한 그녀의 인식을 형성하는 방법을 탐구합니다.

그녀가 댄서로서 어떻게 시작했는지에 관해서

어떻게 댄스에 빠져 당신의 경력에 ​​반영 시켰습니까?

3 세 때, 어머니는 시카고 남쪽의 Footworks Dance Studio라는 작은 스튜디오에서 나를 댄스 수업에 등록 시켰습니다. 대부분의 어머니와 마찬가지로, 그녀는 이것이 재미 있고 귀여운 딸의 활동이라고 생각했습니다. 그녀는 결코 상상하지 못한 것으로 발전했습니다. 매 학년도 매주 토요일에 수업에 참석했습니다. 이 작은 가족 친화적 인 스튜디오는 제가 처음 시작했을 때 매우 기본적인 기술과 춤 요소를 배웠습니다. 그곳에서 Toni 아줌마는 우리 모두가 사랑스럽게 그녀를 불러 모아 젊고 활력있는 갈색 소녀들을 다양한 기법과 스타일의 댄스에 소개했습니다.

그녀는 우리 가족과 친구들을 위해 아름다운 안무 작품을 만들기 위해 멋진 의상을 입고 무대에 올랐습니다. 이 토요일은 저와 다른 어린 갈색 소녀들에게 제가 오늘날 가지고있는 훈련과 확신을주었습니다. 그녀는 20 년 후 그녀의 스튜디오에서 여전히 어린 갈색 소녀들을 가르치고 있기 때문에 Toni Auntie에게 자랑스럽게 공을 돌립니다. 매년 돌아오고 싶으면 엄마는 내게 묻습니다. 매년 춤은 점점 더 중요 해졌습니다. 9 세 때 나는 전문적으로 훈련하기 시작했다.

우리 엄마는 내 진지함, 결단력, 춤에 대한 열정이 높아지는 것을 보았 기 때문에 학년도 여름 집중과 다른 수업에서 나를 등록하기 시작했습니다. 이 시간 동안 나는 주목을 받기 시작했고 댄스 교사들은 우리 엄마에게 뭔가를 알아 차리고 훈련을 계속해야한다고 말할 것입니다. 그래서 나는 다른 댄스 스튜디오에서 계속해서 훈련을했습니다. 잠시 후에 엄마가 나를 춤, 연극, 예술 및 음악이있는 공연 예술 초등학교에 등록 시켰습니다. 그것은 두 세계의 최고였습니다.

제 8 학년 때, 나는 춤이 내 경력이 될 것이라는 것을 긍정적으로 알았 기 때문에 시카고 고등학교 (ChiArts)라고 불리는 공연 예술 고등학교를 들어 봤습니다. 나는 댄스 음악 학교 (Dance Conservatory Arts Program)에 입학했다. 나는 주 5 일간의 학업을 아침에 훈련 한 다음 저녁에 춤을 추고 방과 후 방과 주말에 훈련을 계속했습니다. 나는 더 많은 여름 집중 훈련을 시작했고, 다른 주를 여행하고 다른 스튜디오에서 춤을 추기 시작했습니다.

고등학생이 된 후, 나는 꿈꾸는 곳 Alvin Ailey American Dance Theatre에서 뉴욕에있는 교육 과정에 대한 꿈을 꾸 렸습니다. 저는 현재 자격증 프로그램에있는 사전 전문 교육 프로그램에 참여했습니다. 처음 댄스를 시작했을 때, 나는 많은 댄스 기술과 스타일을 접하게되었습니다. 내 사랑은 발레, 현대 무용, 호튼 기술에 대한 것이 었습니다. 내가 발레를 너무나 사랑하게 한 이유는 훈련이있어서 무대에서 완벽한 복장을 할 수 있다는 것입니다. 아프리카 계 미국인의 발레리나 안개가 낀 코플랜드를 보는 것은 아름다웠습니다.

나는 그녀의 우아함에 감탄했고, 주된 발레리나가되기 위해 몰아 쳤다. 대부분의 젊은 갈색 소녀와 마찬가지로, 나는 그녀와 같아지기를 원했고, 그녀의 이야기는 계속 저의 목표에 계속 일하게했습니다.

블랙 발레리나로서의 아름다움 기준 극복

수년에 걸쳐, 당신은 춤의 많은 형태를 마스터했습니다. 그것은 놀라운 것입니다. 특히 발레 세계에서 당신의 경험은 색이있는 여자와 얼마나 비슷합니까?

나는 아주 어린 나이에 발레 세상에서 갈색 소녀와 다른 느낌을 느낀다. 춤의 세계에서 아름다움은 능력과는 반대로 신체적 인 속성으로 정의됩니다. 나는 몸이 가늘고, 가늘고, 길고, 다리가 길고, 다리가 좋고, 다리가 튼튼한 진부한 "댄서의 몸"에 적합하지 않기 때문에 댄스 세계에서 받아 들여지는데 어려움을 겪고있는 젊은 흑인 여성입니다. 나는 전투기 다. 나는 사람들이 나를 댄스 세계에서 받아 들일 것을 설득하고 그들이 보는 것에 기인하여 나를 사전 심판하지 않기 위해 열심히 노력했다.

지난 한 해 동안, 저는 하나님이 주신 몸에 편안함을 배워야했습니다.

나는 내 몸을 받아들이고 받아들이고 사랑하며 부끄러워하지 않는 법을 배웠습니다.나는 몸을 도구로 사용하여 유동적으로 힘과 힘에 대한 시각적 증언을합니다. 모든 심판을 두드리고 자신을 쌓아 나갑니다. 나는 다리와 커브의 힘을 사랑하고 계속 말하고있다. 너 아름답다. 다른 사람들이 내가 댄서처럼 보이게해야한다고 생각하는 것에 순응하도록 자신을 바꾸지 않기 위해서입니다. 아무도 하나님이 내게 주신 것을 바꿀 수는 없습니다.차별로 인해 받아 들여지는 다른 젊은 여성을 옹호하고, 음성과 얼굴을 몸에 대고, 부정적인 의견을 전합니다. 나는 그 장벽을 무너 뜨리고 나처럼 보이는 댄서들에게 몸을 내미는 것에 대항하려고 노력하고 있습니다. 나는 수용소에 문호와 마음을 열면 나 같은 젊은 무용수들을위한 기회가 증가하기를 바랍니다. 나는 아직도 신체 이미지와 투쟁하며, 특히 기회가 간과 될 때 나는 내 자신에게 생각한다. 내가 다른 사람들처럼 보였다면.

나는 내 자신을 받아들이고 내 곡선, 기술적 능력, 그리고 움직임의 특성에 감사한다. 나는 또한 내가 "다르다"고해서 내가 할 수 없다는 것을 의미하는 것이 아니라는 것을 배우고있다. 제가 할수 있어요.

그녀의 피부 색조에 맞는 댄스 복장의 제한된 쉐이드 다루기

레오타드, 스타킹, 헤어 그물은 어두운 피부 색조의 여성들을 염두에 두지 않았습니다. 음영 포함 복장으로 춤 산업이 끊어지는 것에 대해 어떻게 생각하십니까?

전문적으로 훈련을 시작했을 때 나 같은 갈색 소녀는별로 없었습니다. 때로는, 나는 수업 중 두 명 중 하나이거나, 종종 유일한 색의 사람이 될 것입니다. 표준 드레스 복장은 검정색 레오타드, 삐걱 거리는 롤빵, 분홍색 발레 슈즈, 살색 톤 스타킹으로되어있었습니다. 핑크색 스타킹이 다르게 보였기 때문에 이것은 매우 어색했습니다. 그리고 내 머리카락의 질감 때문에, 나는 항상 내 머리카락을 자연스럽게 착용했기 때문에 교사가 원했던 "그 모습"을 얻을 수 없었습니다. 나는 종종 그 자리에서 벗어난 느낌이 들었고, 내가 들어 맞는 것처럼 느껴 보지 못했습니다.

12 세에 Chicago Multicultural Dance Center라는 댄스 스튜디오에서 시작했습니다. 이것은 나 자신과 같은 아름다운 갈색 소녀를 처음 봤습니다. 우리는 차이점을 포용하고, 살색의 스타킹을 착용하고, 우리의 진정한 피부색을 반영하기 위해 발레와 뾰족 구두를 염색하도록 교육 받았습니다. 우리는 우리가 할 수있는 방식으로 머리카락을 착용하는 것이 좋습니다. 우리가 우리의 스타킹을 염색하고 우리 자신의 쁘띠와 발레 슈즈를 페인트해야했기 때문에 그것은 여전히 ​​투쟁이었다.

수년 동안 댄스 업계는 다양한 댄서들에게보다 다양한 제품과 의상이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 소셜 미디어 플랫폼과 나 자신과 같은 젊은 무용수에게 영감을 불어 넣는 업계의 많은 놀라운 댄서 덕분에 분명합니다. 지금, 많은 춤 상점은 갈색 피부 색조 스타킹의 다양성 그리고 범위를 판매하고있다. 블로흐 댄스웨어는 갈색 살색의 뾰족 구두와 갈색 살색의 발레 화를 만들어 냈습니다. 그러나 슬프게도 나는 핑크색 스타킹과 핑크색 발레 화를 착용해야합니다.

제가 수업 시간에 원하는 것을 입을 수있는 기회가 생길 때, 저는 육체적 인 스타킹과 발레 화를 입습니다.

천연 머리카락으로 발레리나가 된 이야기

나는 당신이 자연스러운 스타일로 실험하는 것을 좋아합니다. 머리를 감는 방법 때문에 미세 통증이나 차별 대우를 경험 한 적이 있습니까?

나는 안무가가 특정한 스타일로 붙잡고 자하는 것에 대한 요구에 부응하기 위해 머리카락을 특정한 방법으로 착용해야한다고 생각합니다. 내가 왜곡에서 자연스러운 스타일을 선택하기로 결정한 이유는 내가 춤에서 땀을 많이 흘리고 보호 스타일이기 때문입니다. 발레와 현대 무용에서는 머리를 롤빵으로 깔끔하게 만들어야합니다. 제 자신의 모발 짜임새로 인해 제품을 많이 사용하지 않아도 머리카락이 포니 테일 속에서 잠시 머물러있는 것은 쉽지 않습니다. 머리카락에 엷은 왜곡이 생겨서 많은 시간과 노력을 들이지 않고도 깨끗하고 원하는 모습을 유지할 수 있습니다.

또한 손상된 제품을 사용할 필요가 없습니다. 댄스 세계의 많은 비 아프리카 계 미국인이 이해할 수없는 또 다른 사항은 쇼를 위해 요청 된 특정 헤어 스타일이 가능하지 않다는 것입니다. 많은 사람들은 머리카락이 어떤 방식으로도 깔려 있거나 쉽게 다른 모양으로 전환 될 수 없다는 것을 이해하지 못합니다. 너무 많은 머리 제품을 넣은 끈적 거리는 롤빵에서 머리카락을 단단히 붙잡고 똑바로 눕히지 않고 내려 놓기가 어렵습니다.

댄스 플로어에 서기도 전에 소수의 존재이며 피부색에 대한 사전 평가가 이루어지기는 어렵지만 놀랄만 한 일은 아닙니다. 슬프게도, 백인들만이 발레리나로 간주되어 일자리를 구할 것이라고 생각되지만, 아직 그걸 위해 싸우지 않는다는 의미는 아닙니다. 그것은 내가 더 열심히 일하게하고 더 열심히 원한다. 우리 엄마는 아무도 나 또는 나를 정의하지 않는다는 것을 항상 상기시켜줍니다. 그래서 내가 뭔가를 원한다면 나는 그것을 계속 간다!

그녀의 뷰티 루틴

마음, 몸, 정신을 최상으로 유지하기 위해 의지하는 웰빙 루틴을 걷게 해 주시겠습니까?

댄스 그 자체는 제가 일주일에 7 일 동안 춤을 추고 열량을 많이 소모하기 때문에 모양을 유지합니다. 나는 깨끗하게 먹으려 고 노력하지만, 때로는 속임수로 쓰는 것이 정상입니다. 매일 아침 뜨거운 민트 티와 Nature 's Bounty Hair, Skin & Nails 비타민 ($ 8)으로 시작합니다. 그들은 정말로 일합니다. 하루 종일 내 에너지 레벨을 유지하기 위해, 나는 말린 크랜베리와 함께 원시, unsalted 피캔, 아몬드, 캐슈와 같은 몇 가지 견과류를 먹는다. Whole Foods에서 직접 만들어 낼 수 있습니다. 때로는 땅콩 버터 또는 붐 Chicka Pop Sweet & Salty 주전자 옥수수로 사과를 먹을 것입니다.

뉴욕시에서 날씨가 따뜻할 때, 나는 아몬드 스무디 또는 açaí 그릇을 움켜 잡는 것을 좋아합니다.

무용수로서 제 몸과 피부를 위해 저는 탄수화물, 흰 음식, 붉은 고기, 유제품으로부터 멀리하려고합니다. 쇼핑을 좋아하는 식료품 점은 Trader Joe 's입니다. 나는 저녁 식사를 위해 비건 채식을 몇 가지 먹는다. 나는 항상 저녁 식사를 위해 단백질로 내 접시에 많은 녹색 채소를 가지고 있는지 확인한다. 나는 물고기, 새우, 고기없는 고기를 제 단백질로 많이 요리합니다. 매일 아이스크림을 갈망하지만 건강한 대체품을 찾았습니다! Trader Joe 's는 두유 아이스크림과 기타 비 지방 및 유기 디저트를 판매합니다.

당신이 말할 수 있듯이, 저는 행복한 고객입니다. 나는 다른 사람들처럼 건강하게 먹기 위해 애 쓰고 있기 때문에 나는 건강한 균형을 이루고 건강에 좋지 않은 균형과 좋은 선택으로 보상하려고 노력한다.

그녀를 고무시키는 다른 무용가들

지금 가장 영향력있는 댄서는 무엇입니까?

Alvin Ailey American Dance의 회원 인 Akua Noni Parker가 저를 고무 시켰습니다. 그녀는이 자연의 아름다움을 가지고 있으며, 그녀가 춤을 출 때 저에게 인생을줍니다! 그녀는 또한 도움이되는식이 요법과 운동 조언을주었습니다. 그녀는 멋지게 멋지고 댄스를 통해 이것을 보여줍니다.